Pandora Decoster présente la tente Art

Pandora Decoster présente la tente Art.

 

 

 

 

"Ateliers de shapes et de designs de Daniel's Longboard à biarritz" par Yohan Colin

 

Yohan Colin, né le 21 Septembre 1983, découvre la photographie il y a quelques années. La passion vient rapidement, les projets se présentent, les contacts s'étoffent. Naturellement inspiré par ce qui l'entoure, Yohan photographie avec beaucoup d'esprit aussi bien du surf que du skate, des portraits ou encore des ambiances qui lui sont propres. Après une première exposition organisée autour du shaper Daniel's Longboard, Yohan crée sa propre société de production photographique ; avec des ambiances souvent agrémentées de couleurs saturées, de noir et blanc, de grain et de flou artistique.

 

Karen Decoster met en scène l'exposition de photos du Roxy Jam 2009

 

Née le 14 Septembre 1968 à Paris.Elle vit et peint à Biarritz.Elle repart à Paris faire des études de graphisme, puis elle revient à Biarritz pour faire un bébé, mais elle décide finalement de rester au Pays Basque pour concilier les deux.Elevée dans une culture américano-surf et avant-gardiste, rebellée dans un monde modeux-noiraud branchouille,  elle  réconcilie avec la quarantaine les deux univers grâce à sa fille, Pandora.Paris-Biarritz, Biarritz-Paris, aller-retours communs à beaucoup, mélange de choix et de nécessités pour qu'en définitive ce soit l'envie qui l'emporte.A la sortie d'une école d'art graphique, Karen Decoster crée des imprimés pour une célébre marque italienne, avant de revenir à Biarritz travailler pour le surfwear.Après quelques années, elle choisit de s'investir dans l'artisanat d'art, elle apprends la technique des émaux sur verre pour appliquer ses talents de graphiste et son don pour les couleurs en décorant des services de table.Mais le désir de peindre sera plus fort.Vouloir que l'autre, l'inconnu, partage l'émotion d'un visage sur une toile, telle est son ambition présente.

Le travail des plus grands photographes  ayant figé les plus belles vagues du monde sera mis en scène par Karen Decoster. Elle a imaginé exposer les phographies dans différents cubes créant de petits espaces fermés. Elle ne privilégie pas l'intimité à la lumière, au contraire cette exposition sera très lumineuse!!! Cette mise en scène est également écologique puisque les matériaux utilisés pour construire les cubes à savoir du bois du plastique et du papier sont tous les trois recyclables et souvent déjà recyclés.De magnifiques et spectaculaires photos de surf et une mise en scène originale voila le programme très attendu du Roxy jam Art 2009!!!

Sylvain Cazenave

 

Véritable pionnier en France de la photographie de surf et de vagues, Sylvain Cazenave a planté le pied de son téléobjectif dans le sable de toutes les plages de la planète. Après avoir passé les premières années de sa vie en Afrique, Dans les années 60, Sylvain s'installe à Biarritz avec sa famille où il découvre les joies du surf. Adolescent, il fera parti de l'Equipe de France de surf.Très vite, il se passionne pour la photographie tout en poursuivant ses études de sciences-économiques et d'anglais à la Faculté de Bordeaux. En 1976, il part à Tahiti. C'est la révélation. Il décide de consacrer sa vie à l'océan et de parcourir le monde à la recherche de la plus belle vague. Ses voyages l'emmèneront avec ses boîtiers et ses objectifs Nikon aux quatre coins de la planète : Australie, Californie, Fiji, Nouvelle-Zélande et bien sûr Hawaii... Aujourd'hui, ces lieux magiques n'ont plus aucun secret pour lui. Depuis 1990, Sylvain Cazenave est membre d'honneur de Surfrider Foundation, une association qui a pour rôle de protéger l'océan, les vagues et le littoral. Ses photos sont publiées dans les plus grands magazines : Paris-Match, Surf Session, le Figaro Magazine, Madame Figaro, Vogue, Elle, L'Equipe, Sports Illustrated, Surfer Journal... et les grandes marques de surf, Quiksilver, Oxbow, Roxy, Rip Curl, Bic, Neil Pryde... font appel à lui pour leur campagnes de pub. Enfin, l'agence Corbis distribue ses photos dans le monde entier. 

Les "photosphères" par Franck Laharrague

 

 

Franck Laharrague s'interroge sur la représentation du monde à travers la photographie. Portraitiste à ses débuts, il a reçu de nombreux prix dont le fameux "Portraitiste de France" décerné par le GNPP en 1992. Il s'illustre aussi avec "Portraits de surfers", une ballade sociophotographique, une collaboration avec Bénédicte Delataulade sociologue.Pierre Laharrague, son père lui a transmis les "gènes de la photo" mais sans doute les a-t-il aussi hérités de son arrière grand-père Etienne qui fonda en 1906 le premier studio de photo au Pays Basque. Le pays qui l'a vu naître et auquel il voue un profond attachement.Franck Laharrague est assurément photographe. La qualité de ses images le révèle. Mais il est aussi tout autant artiste plasticien qui utilise alors l'image qu'elle soit fixe ou animée pour révéler l'espace et questionner le monde. Son matériau premier est la sphère en tant que symbole de gaïa, cette évocation de la terre aux accents mythologiques que l'on trouve chez le poète grec Hésiode, mais aussi de noosphère, cette sphère pensante présente aux côtés de la biosphère.Au-delà d'un simple jeu visuel, les photographies rondes de Franck Laharrague installées au cœur de la ville ouvrent à des regards et à des imaginaires infinis, invitent à relancer notre désir de paysages pourtant mille fois parcourus, de lieux pourtant si quotidiens. Des photographies rondes qui sont tout à la fois mémoire d'un lieu et métamorphose poétique.Ainsi, se dessinent en 2009, les installations d'une photosphère à Biarritz, à Paris et à Tel Aviv. Il travaille aussi avec l'université de Princeton à une sphère interactive réagissant aux évènements mondiaux. Un projet qui devrait voir le jour en 2012.
Site web : www.laharrague.fr

 

Fine Flow par Hélène Chabaud

 

Passionnée de surf, amoureuse de la nature et des vastes étendues, elle aime photographier l'univers du surf plus que la performance sportive, transmettre les émotions qu'elle peut ressentir en étant dans l'océan, celui de l'esthétique et du bien être, l'évasion, la plénitude;Collectionneuse et amatrice de vieux appareils photos particulièrement les toy-cameras qu'elle utilise.

 

"Roxy Jam vu de l'eau" par Aquashot

 

 

Aquashot est né de la rencontre de Damien Poullenot et Laurent Masurel, fin des années 90 à Hossegor. Après plus de 5 années de partenariat, ils ont décidé, en 2007, de s'associer au sein d'une même entité, afin de mutualiser leurs compétences, leur matériel et leur façon de voir.La famille s'est agrandie avec la venue de Bastien Bonnarme depuis début 2008.S'il y en a un qui est parti en trip, il y en a toujours 1 ou 2 qui restent pour assurer les reportages en local !Aquashot c'est un pool de photographes/caméramen , qui a force de voyager(60 " surf trips " en 8 ans) et de faire des reportages (événements, géographiques,mode...) se  constitue en véritable agence   . L'Ocean est leur thème de prédilection. Bodysurfeurs ou bodyboardeurs (puis surfeurs), ils ont développé des aptitudes particulières dans les vagues, qui en font des spécialistes reconnus dans le water shot. Par passion de la photo et de ses possibilités d'expression, ils ont développé d'autres spécialitès : le reportage géographique, le lifestyle et la mode (équipé d'un studio mobile pour intérieur et extérieur).Aquashot, s'est plus de 80 000 euros de matériel et 20 000 euros d'investissement chaque année.Leurs clients principaux : les marques ( Roxy bien evidemment avec qui Aquashot collabore depuis 2 ans, Quiksilver...), les Offices de Tourisme,  les magazines ( de surf et du mainstream, dans une quinzainede pays), les expos ( dont Terre d'Images....) sans oublier l'ASP europe dont Aquashot est le partenaire photo depuis 4 ans sur tous les WQS européens. Aquashot a particpé à une dizaine d'ouvrages (dont le dernier livre " Passion Bodysurf. Le corps et la vague  .Aux éditions Yago avec leur ami Hugo Verlomme). En vidéo,essentiellement pour les prises de vue aquatique, Aquashot est prestataire de service pour pas mal de marques du surfwear (action&lifestyle) et de societé de production  et assure la prestation aquatique du Quik Pro (WCT avec Zuma productions & Quiksilver) depuis sa création.Le prochain développement d'Aquashot concerne son site internet, en gestation depuis pas mal de temps (faute de temps, justement) qui sortira de sa coquille fin juillet (www. Aquashot.fr), qui constituera à la fois une vitrine et une photohèque.

 

 

 

 

 

 

 

 

Underwater par Jeff Hornbaker

" Underwater " par Jeff Hornbaker

 

Jeff Hornbaker a passé ces 33 dernières années à voyager autour du monde dans une quête visuelle hors du commun.Photographe aussi bien que cinématographe, sa passion pour la vie est évidente dans ses images En consacrant une grande partie de son temps à explorer les océans, Jeff a développé une affinité particulière pour l'univers sous-marin et ses lumières subtiles.Les photos sélectionnées pour l'exposition "UNDERWATER" sont les tout premiers tirages à être présentés au public en plus de 30 ans.Jeff a accepté l'invitation du Roxy Jam d'exposer son regard en honneur a ses collaborations avec Roxy et Quiksilver, avec le désir de partager la magie d'une vie passée dans l'intimité de l'océan au travers de ces images uniques.
Pour plus d'information sur Jeff Hornbaker: www.thirdeyeworld.com - info@thirdeyeworld.com

Soul Surfers par Taki Bibelas

" Soul Surfers " par Taki Bibelas

 

Né à Athènes, élevé au Canada, Taki Bibelas fait partie de ces personnages discrets qui portent un regard singulier sur le monde a travers la lentille de leurs objectifs. Il a collaboré à "Vogue Hommes Int." "Vanity Fair"  "Mixte" "Italian Marie Claire" "GQ", "Tattler" "Sleek". Taki a  participé à des expositions  au centre Georges Pompidou, dans les galeries Alain Le Gaillard et Thierry Marlat (Paris), Carpenters (Londres), mais aussi à Lausanne. Il a également réalisé des clips pour plusieurs groupes. Taki vit à Paris mais aussi au Pays Basques qu'il considère comme son deuxième chez-lui. Quand il ne fait pas du surf, il s'y laisse porter par la douceur de ses paysages et rêve à de nouveaux projets photographiques et cinématographiques.


Le Cercle de l'Eau par Lorène Carpentier

" Le Cercle de l'Eau " par Lorène Carpentier

 

Lorène Carpentier, née il y a trente quatre ans à Bordeaux, a grandi entre le sud-ouest et Paris, puis s'est installée dans sa ville natale à 20 ans. Amatrice de photo depuis l'adolescence, elle a choisi après avoir pratiqué le métier d'infirmière pendant cinq ans de laisser plus de place à sa passion, en devenant photographe professionnelle.Le travail de cette photographe est exclusivement, et certains diront obsessionnellement, axé sur l'eau," élément de vie, perfection sur terre" dont la contemplation est la nourriture spirituelle." Chercher ce qui m'inspire en celui qui respire. Etre au plus près de ce qui m'est étranger. Un joli déclic m'a ouvert les yeux ".

 

Portraits par Stéphanie Solinas et Carole Bielicki

" Portraits " : par Stéphanie Solinas (photographe) et Carole Bielicki (peintre)

 

Illustratrice indépendante et peintre, Carole a d'abord travaillé dans la presse et l'édition jeunesse (Jeunesse sans frontières, Tomlitoo, Masson, Sony music video, Une historie d'enfant,...).Ses peintures sur bois lacéré, toujours très colorées, représentent le plus souvent des femmes,   mêlant aussi le monde animal, la nature...(Expositions collectives et performances " live painting " avec SpaceJunk Gallery).


Photographe indépendante, Stéphanie collabore régulièrement avec la presse : Technikart, Marie-Claire, GEO, Les Inrockuptibles, "Soul surfer" Flavor, TGV magazine, Libération, Sugar, etc... Elle travaille également pour des institutions et entreprises privées (Sony, Virgin, ou Peugeot-Citroën). Le portrait, d'une, et le voyage, d'autre part, sont deux pôles essentiels de son travail, et les nombreux pays qu'elle a traversés en témoignent (Mongolie, Equateur, Chine, Cuba, Islande...). Enfin, ses photographies font l'objet d'expositions en galeries et ailleurs, sous la forme de travaux personnels (2001 : Holidays on ice ", NIM, Paris + 2002: galerie Patricia Dorfmann, Paris), ou associées au travail du photographe de skate Bertrand Trichet (2005 : SpaceJunk Gallery, Grenoble).

Polluant Pollué par Florence Douyrou

" Polluant Pollué " par Florence Douyrou


Elle est née à Bayonne, au mois d'août, il y a de cela quelques années... Après des études de photographie à l'ETPA à Toulouse, un passage à Paris en tant que pigiste, elle vit et travaille actuellement au Pays-Basque. Elle s'est toujours sentie concernée par l'image...les premières armes avec le polaroïd de l'époque n'ont pas été toujours concluantes, mais elles lui ont  permises d'expérimenter et de découvrir ce qui la préoccupe toujours aujourd'hui, la fascination d'exprimer une vision du réel, recomposée et subjective. Installée comme photographe indépendant depuis 1992, elle a  passé pas mal d'années à exécuter différentes commandes photographiques qui ont laissé peu de place à une création plus personnelle. Elle a  pu malgré tout jalonner cette période, d'expositions et de l'édition de deux ouvrages, un sur le jazz et l'autre sur la tauromachie. Ces dernières années le besoin de s'exprimer de manière plus intime a repris sa place. Depuis quelques temps, elle s'intéresse tout particulièrement à mon environnement, parfois merveilleux, souvent abîmé et non respecté, mais aussi insolite par son incongruité. C'est ce qu'elle a  envie de nous faire découvrir à travers une vision intime où l'imaginaire n'exclu pas l'interrogation.

Roxy